2015年8月5日,由广州市文联、广州市文艺评论家协会、番禺区文联共同举办的“扎根本土文化 扩展评论视野——2015年第六届广州市青年文艺评论讲座”在广州番禺开讲。与会文艺评论家各抒己见,对广州文艺创作、文艺评论的现状和前景进行了探讨。本期特摘录此次讲座的精彩发言,以飨读者。 ——编者
《全国视野》着力剖析本土主流创作
童慧(广州市文联党组成员、专职副主席)
在广州市文艺评论家协会的努力培育和各区的大力支持下,广州市青年文艺评论讲座已经成为广州市文联的重要活动品牌,为培养基层文艺创作队伍、营造创作与评论互相促进的良好氛围,引导文艺人才进一步服务文化建设,促进广州文艺事业大发展作出了积极贡献。在广州市文艺评论家协会主席梁凤莲和多位专家的努力下,广州市文艺评论家协会出版了《全国视野——广州评论观照下的文艺与文化》论文集。该书共35万字,收录论文38篇,是广州市文艺工作者分析国内文化思潮以及外省评论家评论广州的论文。文章立场客观,有较强的理论基础,善于看到新现象,分析新问题,着力剖析本土的主流创作。
做有方向感的评论
梁凤莲(广州市文艺评论家协会主席)
广州市文艺评论家协会2008年才成立,在短短的几年里,做了三个板块的工作:2012年出版了《新时期广州文艺批评之路》,把近30年的广州文艺评论进行了全面梳理;2013年在广州市文联的支持下,我们又出版了《本土关注——广州文化研究与文艺批评论文选》。我们希望把广州还在坚持文艺评论的人的文章收集在一起,定为“本土关注”;今天又在广州市文联支持下出版了《全国视野》。这本书侧重广州评论观照下的文艺评论,通过这本书的呈现和展示,希望能有一个更好的平台,用实际行动做有方向感的评论。我们的文化确实存在着差异性,所以我们要珍视这种差异所带来的魅力。艺术创作需要原生精神,这样才有规矩、有原则、有高度、有境界。
重视本土题材,发挥文艺评论作用
陈中秋(原广东省文联党组书记)
为什么本土创作能得到大家的重视?一是因为作者和观众对题材比较熟悉,容易引起写作和观赏的兴趣。没有观众就没有戏剧,从观众的角度看,也是地方题材比较容易引起观赏的兴趣。二是艺术强调特色,写本土题材是最容易出特色的。三是本土题材容易受到观众的欢迎,特别是领导的重视,所以本土创作也出了一些成果。我们应该继续重视本土题材,但是不应该只写本土题材。本土题材不一定都适合写戏,写戏有它的要求和规律,也不是只有本土题材才能够出优秀作品,才能够出特色。
整个评论界掌握话语权的人,都说国外怎样现代、后现代,用很多观念来要求我们的作品。我们对外国的许多东西很重视,但是本土的东西却看不起。审美是有层次的,真正高级的东西要有精神的愉悦、有内涵的享受。我们要做好本土的文艺评论工作,使广州的文艺欣赏水平提升到一个新的层次。
多关注基层作家,批评是多元化的
温远辉(著名文学评论家)
评论是多种多样的,像学院派的批评,历来比较关注成名作家,对全国知名作家的作品进行评论。高层次的评论,着力点也基本上是殿堂级作家、成名大作家的作品,但我们还有大量的基层作家,评论家、学者应该多关注他们,更多有生命力的人就是游荡在文学殿堂外的作家。
上世纪90年代,我提倡第三种批评,这是在原有批评道路之后,开辟的新道路,探索的新发展方向。中国的传统里面,“三”表示了众多,第三种批评其实是多元的批评,批评是多元化的,在全国视野下,评论家可以写出多元的批评。希望有更多的评论家关心身边的作家,关心他们写出来的作品,不管作品是否成功,都要多给他们关怀,这样才能促进广东文学批评的发展。
把握民间性,解决文艺评论失语问题
谭运长(广东文艺研究所研究员、《粤海风》杂志主编)
我们搞文艺评论,有时候会有困难,常常有人失语。我觉得可以注意一下广东文化或文学艺术民间性的问题。广东文化的民间性有非常突出的特点,包括了民间的立场、素材、态度,还有从民俗、民风所吸取的营养等等。
广东文化历史上有几个繁荣期,第一个繁荣期是明代中期,距今约600年,出现了白沙学派。白沙学派的特点:一是自得,就是从自我内心而不是从文本、教条出发;二是贵疑,不迷信权威。第二个繁荣期大概是清代晚期的九江实学。第三个繁荣期是民国时期,20世纪二三十年代,当时广东成为全国的政治、军事和文化中心,不少学者觉得重心南移到这里来了。第四个繁荣期是改革开放时期。经济改革先行先试出现了创新局面,当时的创新,如流行音乐、电视综艺节目等等,给广东的创作制造了良好的氛围。
乡愁是中国人情感的回归
李贺(《南方日报》副刊中心副主任、广州市文艺评论家协会副主席)
我最近出了一本书——《从故乡到远方》。这几年很流行有关远方的话题,我发现这个话题挺热门。远方代表什么,应该是一种诗意的生活和理想。至于故乡的概念,一直以来都是很热门的概念。写故乡的创作很多,像莫言始终在写他的故乡,马尔克斯也一直在写南美加勒比沿海的风景。有关乡愁和远方的概念之所以那么红,是因为它与时代相扣。要留住传统文化,不要太割裂,现在的乡村其实有空心化的趋势。广东是一个移民大省,远行的人,如果没有乡愁为什么还要跑回家,这是中国人感情的回归。
文艺批评要有扎根的深度
白岚(《信息时报》副刊部主任、广州市文艺评论家协会副主席)
传媒平台有着天然的文化传播力,我们应该主动自觉地担当起文化传播的使命。传媒自身具有多种功能,使得它的社会影响力和公众影响力有着比其他传媒手段更直接、快捷、深入的特点,这也是传媒天然的优势。另一方面是传统的大众媒体,更应该责无旁贷地担当起文化建设的使命。从文化传播力来看,大众媒体的受众是最广泛的。我当记者时对人物采访有非常浓厚的兴趣,就做了一系列的报道,每周采访一位艺术家。从文化名人专题开始,我就关注岭南文化,媒体非常缺乏相关的报道。特别是文化方面,学院派批评和媒体文化批评要有扎根的深度。
当下很多的文艺创作缺乏历史感
陈实(广东省社科院研究员)
现在很多的文艺创作很好看、很好读,但是缺乏历史感。历史感是文化最重要的组成部分,我们现在的创作出现了一些问题:一是破碎化。没有历史的整体感,也没有对世界的整体观感,或者叫拼图化。现在很多人的作品就像造房子,他只注意修门窗,不注意整个房子的建筑。二是欲望化。物质和肉欲成为要素,注重感官的放纵和享受。三是私语化。从个人的经验、环境、独白、身体、心性出发,写作只是为了使自我的生命获得快感。四是形式化。上世纪80年代的写作,改革开放出现的写作,注重人的心灵的质变,追求人的精神。但如今多在章法上做文章、在符号上找办法,为形式而形式。五是商品化。
本土文学可以留住乡愁
曾大兴(广州大学人文学院教授)
文学保留了最古老、最具体的乡愁,我们可以通过文学地理学认识乡愁,通过文学作品感受乡愁。乡愁最大的特点就是空间感,文学地理学的特点就是从地理空间的角度来认识、解读和感受文学。我们要倡导支持本土文学的写作,本土文学可以留住历史的记忆,留住乡愁,提高文学的识别度。广东的本土文学取得了一些成绩但还要努力,优秀的本土文学可以成为一个地方的文化符号。
批评是文学的灵魂
李鹏程(广州市文联党组书记、主席)
听完文艺评论讲座,心里还是很愉悦的,产生一种对文艺评论的敬畏之情。批评是文学的灵魂,乘着文艺工作座谈会和党的群团工作会议的东风,广州文艺界大有可为。我表个态,文联一定会为文艺界做好服务工作,抓住发展机遇,多创造条件,充分发挥文联的职能作用,想方设法地为广大文艺评论家提供更多发表文章的平台,进一步提升广州文艺作品的质量,力求在文艺创作、评论等方面取得重大突破,打造出具有影响力的广州特色文艺品牌,为广州文艺事业的大繁荣大发展作贡献。我们会在《广州文艺》杂志办好评论的栏目,另外广州市文联的《广州文艺家》杂志也将开辟全新的文艺评论栏目,欢迎大家踊跃来稿。
(梁智强根据会议录音整理)