从钱塘江畔来到珠江水旁,从积淀渊深的人文重镇来到常开风气之先的领地,从吴昌硕、潘天寿的故里来到高剑父、关山月的家乡。这种跨地域经历,让广州市美协主席周国城对“家园”的理解更多了一种意味,对地域文化反差的感知更趋强烈。他强调本土化创作,但同时看重中国画的一般规律——笔墨精神与文化本位。
收藏周刊:“家园”对您意味着什么?
周国城:“家园”是一个人安身立命的地方,是其精神之所系。
收藏周刊:您从杭州来到广州已经有20余年,广州是不是也成了您的“家园”?
周国城:广州的的确确是我的家园。我现在再回杭州,遇见老朋友,他们都会说我的语调是广东版的普通话,已经入乡随俗了,而我却浑然不觉。这就是一个地域的文化对一个人潜移默化的影响。
收藏周刊:这种潜移默化的影响应该也体现在您的艺术方面。看您的花鸟画创作,不但尝试了更多的岭南题材,还在艺术语言方面对岭南派有所吸取与借鉴。
周国城:岭南画派及岭南文化的确在影响着我的创作,不管我是有意或无意地接受,比如对色彩的推崇、对造型的处理等等。我想,这是一种积极的影响,对我的艺术形成了互补。一个人从外地来到一个地方,如果不接受这里的艺术与文化,就是自己把自己给局限了,对自己的艺术没有一点好处。假如我能在两者的结合上有所探索,那也是我的成绩。
收藏周刊:随着交通与资讯的迅速发展,各地域文化之间的艺术交流日益方便与普遍,艺术与文化的差异性也被逐渐抹平?这是不是一种文化的危险?
周国城:这太悲观了。事实上,各地域文化及美术之间还多少有些泾渭分明的。就拿浙江与广东来比,资讯发达了、交通便利了,艺术的交流也就频繁了,这就意味着艺术上的趣味与风格大同小异了吗?你不得不正视,广东有自己的气候、温度、植被,这是与浙江非常不同的,最终也决定了两地的文化仍各具特色。而特色就是文化与艺术最宝贵的东西。
收藏周刊:特色也可能是艺术家们坚持本土化创作的根由。
周国城:各个地域的风土人情与人文环境都是不一样的,艺术家的所观、所听与所感也就不一样,在题材选择与艺术形式的探索自然也就有很大不同。这是艺术史的基本规律。本土是一个艺术家创作的源泉,是他走向成功的基石。但是,我们强调本土,也绝非是一味排外,对于外面好的东西仍要积极地吸纳。
收藏周刊:本土化创作应该警惕什么?
周国城:中国画还是有它自身的一般规律的。从材料上讲,用的是笔墨纸砚,与油画就形成了鲜明的对立;从艺术趣味上讲,要讲究笔墨精神。笔墨精神就是中国画的文化本位。如果脱离了这一文化本位,一味创新、一味本土化,可能就会出现问题。